今天應同事邀請，首次參觀六大道上的ICP (Internationl Center of Photography)，經過上百次卻從沒進去過的小博物館。

今晚是Barbara Bloom展的首夜，只有會員可以參加。因為距離入場7:30還有一段空檔，我帶同事去紀伊國屋瞎混了一個小時(然後無法抵抗買筆的欲望，買了幾支)。

回到ICP，已變成人山人海的局面，幾乎一個碰撞就可以把藝術家的作品碰倒(其實也真有人踢到擺設，真是怵目驚心哪)。芭芭拉的展覽，不單只是攝影展，結合了許多擺設、裝置、狹小的展場裡，到處都有她的創意存在。好精采!

真是我看過最精采的攝影展! 雖然我不認識芭芭拉，但我幾乎可以確定她是一個聰明頑皮的藝術家。文案充滿故做正經的幽默，作品充滿創意巧思又有點惡搞(腦裡浮現出一個淘氣的老太太)。我喜歡她大膽玩frame的作法，也喜歡她解釋 “frame”這個用途的文案。她在攝影取景玩frame，在錶框時玩frame, 在擺設上玩frame，裡裡外外，到處都可以看得見frame中有frame。

上面是她對frame的玩法之一，名畫在她的框架下，有了完全不一樣的面貌和意義。

她對展覽的擺設有相當獨到的創意。一系列和幕帘有關的攝影作品，被放置在白紗帘下，要看見作品，得將白帘撥開，才能夠欣賞。簡單的設計，就能有互動，也讓她的作品有更深的「觸感」和意境。我最喜歡的作品之一，是一個標本箱裡，有許多插標本的大頭針，和一張標本名字的紙籤，但大頭針下空無一物。作品名就是 「透明的東西」 (Transparent things)，這是Bloom對前旅居美國，20世紀最偉大的俄籍作家/詩人Nabokov的戲謔(他捉蝶如癡的行徑甚至帶動了美國製作蝴蝶標本熱潮)。

希望我老了也能像芭芭拉一樣聰敏啊。

ICP的樓下正有著明位Archive Fever的主題合展-Uses of Documents in Contemporary Art. 顧名思義，就是各種和存檔紀錄有關的攝影相關作品，有許多畫面相當震撼的作品，包含三面高牆掛滿911事件發生後隔天全世界報紙的首頁。我同事就無法在那一區久立，對他們而言，太強烈了。

而我則被另一系列男性黑人裸體攝影小小的嚇到。赤裸裸的、超級赤裸裸的。仔細想想，真正在美術館看到裸體攝影雖不能說沒有，但也不算多，突然兩面牆滿滿地滿滿地掛滿 男性黑人的裸體，而且大部分蓄意強調下體，真的有點讓我害怕 (想當年第一次上人體素描，我的手真的很不爭氣的在發抖啊)。這是Glenn Ligon 重新解讀 Robert Mapplethorpe的 “The Black Book”書中的男同性戀意像的黑人男性攝影作品的 “Notes on the Margin of the Black Book (1991–93)”。他延續了Mapplethorpe在書中的排序，將照片排為兩排，中間則插入了他自己的註解，相關的，不相關的。

我覺得其中有一個註解，真的很 “屌”(屌的原意就是那話兒吧，那真的是屌極了)，我甚至把那段話抄下來:

“One is no longer aware of Negro, but only of penis. The Negro is eclipsed. He is turned into a penis. He is a penis. ” (沒有人會再意識(看)到黑人/黑奴，而只有睪丸。黑人/黑奴的形象被遮蓋了。他已轉變為睪丸。他就是睪丸。)

這是掛在一幅只有黑人下體部位的攝影作品下的註解。看到這段話，我真的完全的臣服。好直接，好有說服力，很奇怪卻又很有哲理。

Notes on the Margin of the Black Book, 1991-1993. Off-set prints and text, 91 off-set prints, framed: 11 1/2 x 11 1/2 inches each; 78 text pages, framed: 5 1/4 x 7 1/4 inches each. Solomon R. Guggenheim Museum, Gift, The Bohen Foundation, 2001. 2001.180.

終於在今天 “順利地”來看到這個「迷幻藝術展」了。貪小便宜的在自由捐獻的星期五來惠特尼人擠人，有種去看朝聖的感覺? 踏進三樓的 “Summer of Love”立刻被五彩繽紛的霓虹色票衝擊。

Phantasy Landscape Visiona II, (View 1)
© Panton Design, Basel

(版權Whitney所有) 這個空間，竟然也被搬過來了，不過因為人多加上在另一間脫襪的房間被薰到不行，這個房間就只有在洞外(窗?)觀望了，不然還得排隊+脫襪+被薰。

展覽內容集結1965-1970年之間，「發生」在倫敦、舊金山、與紐約的藝文「事件」(嗯，我認為，這時期的人、事、物[藝術和音樂或其他創作]完全緊密的結合著，所以就讓我全以事件包含以上種種吧)，所以不僅僅只有畫作、拼貼，還包含了當時的海報、唱片封面、書、地下報紙、立體空間、影片、照片等等，甚至安排了一個房間閃爍著舞廳的某種燈光，漆黑的空間配合繽紛的地板圖樣，視覺暫留會讓人感到昏眩不已，不嗑藥也暈哪。當時有幾個10來歲的小朋友玩得不亦樂乎，迷幻真會讓人上癮吧?

Summer of Love , 根據維基的資料，在1967年6月16-18，他們為數20萬人在舊金山金門公園(Golden Gate Park) 舉行了戶外 “Human Be-In”，主要訴求是尋求個人修身自我提升，心智的力量(意識之上的->迷幻)，對外強調反政府、 自由主義，同時他們也開始有生態保護的意識。估計1967年的夏天，美國約有10萬人到舊金山共襄盛舉。

the July 7, 1967, TIME magazine featured a cover story entitled, “The Hippies: The Philosophy of a Subculture.” The article described the guidelines of the hippie code: “Do your own thing, wherever you have to do it and whenever you want. Drop out. Leave society as you have known it. Leave it utterly. Blow the mind of every straight person you can reach. Turn them on, if not to drugs, then to beauty, love, honesty, fun.”

幸運的是，媒體爭相報導下，嬉皮們尋求愛與和平的裡享受到廣大的支持，但卻也因為他們反戰挺藥的行為受到譴責。(許多反嬉皮人士以嗑藥吸毒攻擊嬉皮，雖然不是人人都吸大麻或LSD，但確實為數不少。與現世嗑藥大為不同的觀念是，許多文藝人士深信人是受身體所束縛的，為了尋求心靈的提升，得藉用藥物來擺脫這個束縛，得以探索未知的心靈世界。當然也許有人是純粹為了High也不無可能，因為那是一個相當萎靡蕭條的時代。)

這個傳奇的嬉皮年代，很難一言以蔽之，不過，惠特尼倒是整理了一個貼心的清單: 為什麼到1970年做一個尾聲? 不是為了湊整數，因為:

1970

• The Beatles split up. (藍儂與Yoko在前一年結婚去阿姆斯特丹度蜜月，那裏的希爾頓就是他倆頂頂有名的 “Bed-In for Peace”發生的地點，許多歌迷怪罪是小野洋子讓披頭四解散，但是我想藍儂老大有他自己的想法) 傳奇的披頭四解散。
• Jimi Hendrix dies of a drug overdose. 迷幻靈魂人物Hendrix嗑藥致死。
• Janis Joplin dies of a drug overdose. 嗑藥女神嗑藥致死。
• National Guardsmen shoot dead four antiwar demonstrators at Kent State University, Ohio. 俄亥俄州國民兵射殺了四名在坎特州立大學反戰的抗議學生。(這真的是很震驚的句點)

我想以上幾個重大事件，都讓1970年名正言順地步入迷幻(嬉皮or反文化)的尾聲。

Grain of Sand
Abdul Mati Klarwein, 1963-1965
Oil on Board, 78 ¾ x 78 ¾ in. Private Collection © Klarwein Estate

(版權Whitney所有，這幅龐大的畫真的細緻到驚人的地步)

Video Disque 2: YOR
Peter Sedgley, 1968
Screenprint on spun aluminum disc , Diameter 29 5/16 in.
Collection of the artist; courtesy Austin Desmond Fine Art, London © Peter Sedgley

(版權Whitney所有，會暈喔! 電腦開始對藝術產生影響。)

在迷幻建築平面圖展示區那邊，發現了前幾年甚為囂張的2D Flash感設計的油畫和手稿。就算現在看起來還是相當前衛現代啊!

真的是後知後覺，現在想想，史丹利Kurbrick 的2001:太空漫遊的出現真是「原來如此」啊，1968年完成，當時正逢尋求超脫、迷幻、反省，電腦也開始改變創作模式。我好笨哪!

接下來是與這個時期有關，與展覽也有關，但影片並沒有包含在展覽裡的幾支MV。

10多年前，懵懂的買下了Velvet Underground的CD，也不是因為知道他們是誰，純粹是因為封面那根香蕉。當時聽覺得挺有趣，可是並沒有深入了解精髓。隨著年紀增長，越來越是欣賞喜歡。

Venus In Furs MV (年輕的Lou Reed皮膚好像吹彈可破)

Venus In Furs 芝加哥Andy Warhol視覺 (前面有點看不清楚，但後面很棒)

Venus In Furs Live (這三支都是今天才看到的，第一個找到的就是這個，下巴差點掉下來。因為這首歌在我腦海裡的想像，只有那個CD的封面包裝。我從來沒有想像過現場的樣子，只覺得聽起來很慵懶。看到這個片段，才驚醒想到，啊!不是慵懶，是在High啊!)

最後當然要附一下Hendrix @Woodstock (超清晰版)

Voodoo Child @ Woodstock

Bob Dylan’s American Journey, 1956–1966
這個以Bob Dylan五零、六零年代背景，帶過他童年在明尼蘇達，之後搬到紐約格林威治村，成為民歌手，以至於後來成為搖滾音樂史上重要人物-出道前後10年間關係他的轉變的手稿、音樂、私人照片、影片、時代背景為主題的展覽，卻是以1967年的D. A. Pennebaker 為他英國巡迴之旅拍的紀錄片 “Don’t Look Back”作為結尾，真的很耐人尋味，以回顧為主題，卻以不回首畫下句點。看到年輕的Dylan, 真的不免感嘆，他真的是活化石。以 Blowin’ in the Wind Blowin_in_the_Wind.mp3 而家喻戶曉的民歌手，然後成為民歌運動+反戰靈魂人物，接著走上”電音″引起原本支持歌迷的強烈反彈，在皇后區Forest Hills Stadium逢換歌就被Booed(噓)，一不做二不休地與Hawk(後來的The Band)合作， 到英國巡迴。並拍攝了違背當年所有紀錄片該遵循的音樂記錄片 “Don’t look back”，之後所有的音樂影片無不深受其影響。活化石不只是活化石，他是寫歷史的那個人。

The Morgan Library & Museum 是ㄧ個小巧精緻的博物館。小小的展場裡，排滿了密密麻麻的私人珍藏。博物館很用心的安排每一個角落，有限的空間卻可以進ㄧ步窺見這個音樂史上的神祕人物的背後。他的偶像、他的同期、當年的景物，依時間順序佈置在牆上，玻璃桌裡，ㄧ格ㄧ格的隔音區塊有他早期出的每ㄧ張唱片供使用者 “點播”。從手札完全可以看到那個多話的詩人、說話含糊不清卻滔滔不絕的批判者

我發現有一段有趣的文字，他說當他第一次聽到Beetles的歌曲，he was “knocked out”-(拳擊的KO 呵) 因為他從未聽過這樣合諧的音樂。。。他與披頭四兩個都是歌手兼創作，讓歌迷開始要求歌手也要會創作。

牆上有一段文字說道，如果Dylan的作品停留在66年，他將是音樂史上最具重要性、影響力的人物之ㄧ。但是他的作品並沒有停留在66年，相對的他不停地不停地創作，然而他的重要性與影響力卻沒有因此減少，晚年許多成功的專輯，證明了他寶刀未老，流行音樂不只是年輕人的專利。(2006年的Modern Times滾石還給了嚇人的五顆星)

放在最前面的影片為 “Don’t Look Back”的著名開始片段，乃D. A. Pennebaker為他的歌 “Subterranean Homesick Blues” 拍的MV。 “Don’t Look Back” 當年深受年輕觀眾喜愛，也將Dylan包裝成搖滾明星。不過剛發行也曾被影評譏笑根本不能說得上是電影的電影、雜亂無章，只是把片斷拼湊起來而起 (當時代先驅的辛苦)。

Knockin’ on Heaven’s Door (Dylan原創) (written by Bob Dylan for movie Pat Garrett and Billy the Kid) 被這麼多人翻唱過，還真是會忘了正宗始祖…

PS:差點看不到，因為票賣完了，但是，願意等的鳥兒有蟲吃，最後還是順利地進入觀展。